XVII век – время расцвета голландского натюрморта.
Вы узнаете, почему был так популярен аллегорический натюрморт «Ванитас», напоминающий о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Мы расшифруем послания и предупреждения художников, скрытые в натюрмортах, изобилующих всевозможными яствами и богатой утварью.
Что неувядает как и вечнозелёный лавр, и почему черепа часто изображали в лавровых венках? Какой цветок считается символом второго пришествия Христа, а какие олицетворяли страдания и печаль сердца Богоматери?
Почему мы и сейчас так радуемся бабочкам, и что они означают в натюрмортах? Что зашифровано в скорлупе и ракушках, почему наутилус особенно ценился в XVII веке и так волнует людей до сих пор?
Приходите, будет интересно!
8 апреля 17.00 Продолжительность 1 час Стоимость 100 руб.

В пятницу 11 марта открывается «Rijksmuseum в Загорье» — выставка высококачественных репродукций картин и гравюр, относящихся к Золотому веку голландской живописи, из коллекции Государственного музея в Амстердаме.

Рейксмюсеум (Rijksmuseum) входит в двадцатку самых посещаемых музеев мира. Основанный братом Наполеона Бонапарта и открытый для публики в 1815 году, в 2012-м музей пошел на беспрецедентный шаг: оцифровал и выложил в сеть 125 тысяч изображений в высоком разрешении, и с тех пор добавляет по 40 тысяч каждый год с таким расчетом, чтобы в конечном итоге в свободном доступе оказалась вся музейная коллекция, которая насчитывает более миллиона картин. По мнению директора Тако Диббитс, идея открытости информации чрезвычайно важна для всех современных музеев.

Глобализация и современные технологии полностью перевернули консервативную, многовековую концепцию существования музея, дав ему мощнейший инструмент популяризаторской и просветительской миссии — интернет. Присоединяясь к политике открытости, галерея «Загорье» представляет копии 12 живописных и около 20 графических шедевров из собрания Рейксмюсеум и дарит возможность прикоснуться к вечным ценностям, не покидая пределов района Бирюлево Восточное. Разрешение на экспонирование фотокопий, по виду и фактуре максимально приближенных к оригиналам, кураторы Алексей Шульгин и Аристарх Чернышев получили напрямую от экспозиционного отдела Рейксмюсеум. Отобранные для выставки шедевры рассказывают о повседневной жизни и атмосфере голландских городов и деревень XVI-XVII веков. На выставке будут представлены высококачественных репродукций, напечатанные на холстах (в случае с живописными работами) и бумаге (в случае с гравюрами), «Банкетный натюрморт» Адриана ван Утрехта, «Еврейская невеста» Рембрандта, «Танцующие крестьяне» Альбрехта Дюрера, а также «Зимний пейзаж с катаниями на льду» Аверкампа Хендрика по прозвищу «Немой из Кампена», «Коровница» Лукаса ван Лейдена и другие.

 Мем (англ. meme) — единица культурной информации. Мемом может считаться любая идея, символ, манера или образ действия, осознанно или неосознанно передаваемые от человека к человеку посредством речи, письма, видео, ритуалов, жестов и т. д. <…> Вся культурная информация состоит из базовых единиц — мемов, точно так же, как биологическая информация состоит из генов; и так же, как гены, мемы подвержены естественному отбору, мутации и искусственной селекции. (Википедия)

Выставка посвящена такому феномену новейшей культуры, как интернет-мем. Мемы — это наиболее яркое проявление процесса взаимного влияния Интернета и искусства. Если с возникновением фотографии художник потерял монополию на производство изображений, то Интернет ставит под сомнение авторскую природу «художественного высказывания». Художественное высказывание теперь — это зачастую не результат работы сертифицированного профессионала, а продукт «народного», порой анонимного творчества.

Действительно, что такое «произведение искусства»? Это культурно или социально значимая идея, выраженная с помощью эстетических средств и представленная на суд широкой публики. Раньше, до Интернета и социальных сетей, только признанные художники имели доступ не только к средствам производства (художественным технологиям и знаниям), но и к средствам публикации своих произведений (галереям и музеям). Теперь ситуация коренным образом изменилась. Комбинация компьютер + Интернет + социальные сети обеспечивает нового творца не только необходимыми технологиями, знаниями и умениями, но также и предоставляет глобальную выставочную площадку, дискуссионный и критический форум. А мгновенность распространения «художественных мемов» и реакции на них армии блогеров и сетевых творцов обеспечивает невероятную, невиданную доселе скорость движения и мутации этого творческого пространства.

Анонимное интернет творчество, с  одной стороны, все сильнее вторгается на территорию современного искусства, с другой —  современные художники все чаще обращаются к Интернету за вдохновением и черпают из него идеи, порой выдавая их за свои собственные. И это естественно — ведь художник ничего не изобретает, а лишь выявляет новое в современности. И сейчас ему становится трудно соревноваться в таком исследовании мира с огромной армией интернет-юзеров, вооруженных цифровыми камерами, текстовыми и графическими редакторами и широкополосным интернетом.

Отбирая у «профессионального» искусства не только темы и визуальные образы, но и аудиторию, Интернет-культура заставляет институт искусства в очередной раз переосмыслить себя и свои задачи в обществе.

Выставка «На грани искусства» представляет мемы различной жанровой направленности, раскрывающие векторы взаимного влияния искусства и интернет-культуры.

Зритель увидит мем-принты, мем-проекции, мем-анимации и даже мем-скульптуры.

Не претендуя на всеохватность (мир мемов безграничен), мы выбрали для выставки несколько ярких направлений мем-творчества, иллюстрирующих неразрывную связь этой новой народной культуры и институционального искусства.

Кураторы — Алексей Шульгин и Аристарх Чернышев