Выставка обращается к феномену генеративного искусства — искусства, генерируемого компьютером или другой машиной по определенному алгоритму.
Это направление получило взрывное развитие в последние десятилетия благодаря широкому распространению компьютеров и программного обеспечения, однако история генеративного искусства уходит своими корнями в далекое прошлое.
Если присмотреться внимательно к произведениям таких художников как Пикассо, Матисс, Модильяни, Брейгель и многих других, мы можем увидеть что-то общее в работах каждого мастера; мы называем это авторский стиль. Картины одного художника зачастую выглядят как вариации на одну и ту же тему, не только в плане сюжета, но также и в плане выразительных средств — цветовой гаммы, характера мазка, композиции и типажа выбранных моделей. Можно сказать, что авторский стиль — это некоторая программа, заложенная в голове у художника, а вариативность произведений создается изменением параметров в этой программе.
Современные технология позволяет делать то, что раньше делалось вручную, и это касается не только механических видов труда, но и такой сферы, как искусство. Представленные на выставке проекты говорят о неминуемой автоматизации труда художника. Реагируя на поступь технологий, художник вынужден перестраиваться, искать новые методы и техники, а искусство — переосмыслять области своего социального функционирования.
Еще в 18-м веке гениальный Моцарт придумал как внести в эту программу элемент случайности (мы называем это алгоритмом случайного выбора). Проанализировав структуру менуэта, композитор увидел, что его структура очень четкая, и можно создать огромное количество менуэтов, подставляя в эту структуру различные предварительно написанные части. Для рэндомизации процесса Моцарт использовал игральные кости: выпавшее число определяло какой фрагмент пойдет в конечный менуэт.
Этот проект В.-А. Моцарта — “Musikalisches Würfelspiel” (Музыкальная игра в кости) представлен не нашей выставке в виде множества менуэтов, сгенерированных по алгоритму композитора.
Кроме того, мы представляем еще два более поздних проекта, созданных в 20м и 21 веках, использующих компьютер для создания фигуративных изображений.
Программа AARON, разработанная американцем Харольдом Коэном, генерирует бесконечное количество рисунков и обладает собственным узнаваемым художественным почерком. На изображениях мы видим вариативные натюрморты и портреты. Если наблюдать за работой программы, то мы можем увидеть процесс создания произведения — нанесение графических контуров и последующую заливку плоскостей красочными мазками, — все как в работе «настоящего» художника.
Третий проект, представленный на выставке — ARTOMAT московской группы Электробутик — позволяет создавать трехмерные произведения и интегрировать их различные пространства: музеи, галереи, а также в городскую и природную среду. Работая над этим проектом художники проанализировали основные алгоритмы создания произведений, используемые современными художниками и интегрировали их в компьютерную программу. Существует онлайн-версия проекта по адресу http://artomat.pro
