Юлия Котлярова — профессиональный, современный художник, участник многочисленных выставок в Москве и за рубежом, её картины находятся в частных коллекциях США, Германии, Финляндии, России. С 2008 года живёт и работает в Москве. Отличительной особенностью художника являются яркие, солнечные, жизнеутверждающие краски, при этом она сохраняет в своём творчестве нежность и женственность.
Состояние души автора — дарить радость зрителям, делясь своим позитивным отношением к жизни. И это успели ощутить все те, кто знает Юлию близко, любит и поддерживает её творчество.

20 февраля в Большом зале ГВЗМ «Наследие» прошёл детский музыкальный праздник, посвящённый Дню защитника Отечества и началу Масленицы. Для жителей района Бирюлёво Восточное и ветеранов войны и труда нашего района выступали учащиеся музыкальной школы № 74 и дети, посещающие студию раннего развития «Лукоморье».

ДМШ № 74

Преподаватели: Тарасова М.В., Федуненко И.В., Коробова Л.В.

Учащиеся: Афанасьев Лёня, Афанасьева Варя, Бычкова Лиза, Трубникова Катя (домра), Летюк Коля (фортепиано), Левашов Ярослав (балалайка), Романова Вика (домра), Романов Роман (домра), Киселёв Данила (балалайка).

Студия раннего развития «Лукоморье»

Руководитель Фомичёва И.И.

Даша Гребенькова, Алина Низаметдинова, Наташа Карасёва, Бикзот Гофуров, Каракай Лёша и Катя.

Нина Айрапепова – жительница нашего района, увлекающаяся фотографией много лет.

Также многие годы отданы другой творческой стихии – поэзии. На этой выставке представлен органичный сплав, синтез двух увлечений этой талантливой женщины.

Её тонкие, лиричные фотографии сопровождаются не менее лиричными стихотворными строками, философскими и поэтичными.

Игорь Дмитриевич Юдин — член Союза художников России, тонкий лирик пейзажной живописи, талантливый педагог.
Вся его судьба была тесно связана с Владимирской землей. Почти 40 лет своей жизни он посвятил преподавательской деятельности во Мстерской художественной школе.
И.Д. Юдин, как и большинство владимирских художников, в своем творчестве отдает предпочтение жанру пейзажа. Живопись его в своей основе опирается на реалистические традиции русского искусства, но имеет самостоятельное творческое лицо в ярком соцветии живописцев владимирской школы.
Художник стремился изобразить эпический размах России и многие картины писал на реке, плавая на своей лодке от Касимова до Нижнего Новгорода. Оттолкнувшись от конкретности и фрагментарности этюда, путем тщательного отбора деталей, мастер преобразует его в картину, которая приобретает возвышенное, эпическое звучание. Художник строит свое творчество на каждодневном изучении натуры, кропотливом освоении наследия классиков, на прочных основах реалистического искусства.
Владимирская Русь богата талантами. Подтверждение тому — одухотворенные и возвышенные полотна художника Игоря Дмитриевича Юдина.

Репортаж о выставке на канале «Россия 1»
http://www.vladtv.ru/#/culture/25127/
И спустя 5 лет после смерти его творчество удивляет.
В Москве в Государственном выставочном зале-музее «Наследие» проходит выставка памяти мстерского пейзажиста Игоря Юдина «Край родной». Для художника Игоря Юдина не было ничего ближе владимирской земли. Страстный путешественник Игорь Дмитриевич никогда не стремился уехать к теплому морю. Родные Волга, Ока и Клязьма, где он родился и вырос, были для него источником вдохновения. Неслучайно, когда Юдин закончил Московское промышленно-художественное училище, он сразу попросил распределения во Мстеру. Где и прожил всю жизнь.

ИРИНА ЮДИНА, ДОЧЬ ХУДОЖНИКА: «Из-за природы, потому что у нас 3 реки. Он сразу купил лодку и всю свою жизнь путешествовал по Оке, Клязьме, Волге. Писал этюды. И собственно на этих работах вы, наверное, заметили очень много воды.
Вот он всегда любил писать с реками, с водой пейзаж».

А еще он был удивительным рассказчиком и знатоком мировой истории искусств. Эти качества очень пригодились в педагогике. Студенты любили его предмет, вспоминает вдова художника Антонина Евлампьевна.

АНТОНИНА ЕВЛАМПЬЕВНА ЮДИНА, ВДОВА ХУДОЖНИКА: «Он везде ездил, потому что он многое знал, многое читал, преподавал и интересовался историей искусства сам. У него целая библиотека про искусство. И он умел говорить».

Это уже вторая большая выставка Юдина в Москве. Но так случилось, что ни на одной из них он не был. Помешала болезнь. Но она же и стала огромным стимулом к творчеству. В последние годы Юдин отдавался живописи без остатка. Сейчас его богатое творческое наследие представляют дети. Тоже художники.

МИХАИЛ ЮДИН, СЫН ХУДОЖНИКА ИГОРЯ ЮДИНА: «Когда родители уходят, начинаешь понимать, что многого не сделал родному близкому человеку. Ну и вот эта выставка как бы дань этому. Ну и по большому счету это конечно, нужно продолжить, показывать творчество отца».

А следующая выставка мстерского живописца пройдет в Иванове, в городе где родился Игорь Юдин.

Вера Куликова, Денис Цицеронов

Арт-студия UnFas (Unknown Famous) была создана в 2010 году и представляет собой независимый творческий союз художников, одним из приоритетных направлений которого является выставочная деятельность и содействие в реализации творческого потенциала. Молодые художники, сотрудничающие с  арт-студией, получают возможность выставляться в разных галереях и выставочных залах Москвы. И это возможность не только показать свои работы, но и стимул развиваться и продолжать творческую деятельность.
В  проекте принимают участие как профессиональные художники, так и начинающие.
Тема данной выставки была выбрана не случайно. Ведь все ее участники – это молодые талантливые ребята из нашего города, которые удивительным образом решили показать все грани чувств внутреннего человеческого мира.
Здесь нет настойчивой классики и радикального авангардизма. Это мир эмоций, созданный авторами на поверхности.
Разные техники, манеры написания, творческие приемы рисуют пред зрителем глубокую и замысловатую человеческую натуру.
Отсюда столько замечательных, проникновенных и осмысленных работ. Несмотря на их разноплановость, которое лишь подчеркивает стиль и индивидуальность каждого автора, произведения составляют единое художественное пространство, объединенное общей темой и концепцией.
Здесь вы можете видеть всю яркость и драматизм, переживаемых чувств, ведь каждая работа представляет собой застывшее мгновение человеческой души.