Степанов Иван Иванович родился в1929 году, москвич. Начало творческого пути целиком относится к середине прошлого ХХ-го века, когда в искусстве происходила смена вех; когда в стране намечались первые признаки трудного сближения в советских условиях Аполлона с Гефестом. Нужны были новые специалисты в области зарождавшегося дизайна на производстве.

Нужны были художники-конструкторы, способные сочетать производственные изделия с художественным вкусом. Таких специалистов готовило Московское Высшее художественно-промышленное училище (МВХПУ бывш. Строгановское), где студенты обучались от первой мысли, от первого наброска карандашом, от проекта до готового изделия – всё произвести своими руками.

В этом плане трудно переоценить разносторонние творческие способности художника – сказывается Строгановская школа. Степанову легко удаётся приложение сил в разнообразной технике искусства: то ли это живопись, резьба по дереву, изделие из металла или в скульптуре. Везде он ищет свой путь, свой способ выражения.

С годами, однако, его стало увлекать все больше живописное творчество в разнообразной технике: будь то масло, темпера, гуашь или акварель. Здесь, как говорит художник, все на виду: и сюжет, и цвет, и действие, неисчерпаемая тематика, разнообразие жанров и возможностей, самовыражение автора.

Художник Степанов еще для многих остается неизвестным, но истинным художником, не ищущим славы, творящим по велению души. Его работы не просто воспроизводят им увиденное, картины очаровывают зрителя прежде всего чутким улавливанием состояния природы на тот момент: будь то ранняя весна, теплый вечер, обильная мокрота после дождя или нестерпимая жара. И ко всему невольно теплое чувство вызывает ощутимые места присутствия человека там, где его порой и не видно: как то на вспаханном или уже убранном поле, одиноко стоящей копне, скошенного сена или просто протоптанная тропинка среди густых зарослей.

Палитра художника необычайно разнообразна и многогранна. Все то, что волнует его в окружающем мире,  он спешит запечатлеть и передать зрителю. Здесь также необходимо отметить глубокий чуткий лиризм его произведений. Это качество видит любой посетитель выставки. Тот же стог сена, огороженный жердями, деревенская изба, обнесенная штакетником и березами, небольшие речушки с перекинутыми деревянными мостиками или волжская даль с опрокинутым в ней небом, сжатые и убранные поля – все это воспевание гимна родной природе и, в конечном счете, – труду человека.

Художник из народа, как сам себя обозначил Степанов, в выпущенном недавно альбоме из 20 отобранных оригинальных и неповторимых акварельных работ. Этот сборник является яркой жемчужиной национального достояния современности, избранные листы вызывают у любителей акварельной живописи то трепетное состояние чувств, которое мгновенно завораживает величием обыденной простоты и загадочным богатством широкой русской души.

Многие годы художник работал в области дизайна грузовых автомобилей, многоцелевых микроавтобусов, легковых правительственных машин, затем возглавлял бюро Главного художника на автозаводе им. Лихачева. Он также является автором монумента автозаводцам-участникам Великой Отечественной войны, установленном на территории завода. Степанов является участником ВДНХ, награжден медалями и знаком «Отличник машиностроения».

Священник Михаил Анатольевич Малеев родился в 1958 году в городе Сергиев Посад. В 1978 году закончил Абрамцевское художественное училище,  а в 1986 году – Строгановский институт. С 1986 по 1990 год работал преподавателем живописи в художественном училище Игрушки в Сергиевом Посаде, параллельно совмещая работу живописца в ризнице Троице- Сергиевой Лавры.

В 1990 году был зачислен в Московскую Духовную семинарию, по окончании которой в 1994 году принял священный сан в Московской епархии Московского патриархата. В настоящее время о.Михаил Малеев настоятель храма Покрова Пресвятой Богородицы в Братцеве (г.Москва). Автор книги «Техника русской иконописи».

Состоит в Творческом союзе художников России, участник многих значительных выставок. Неотъемлемой частью проповеднического служения в последние годы стало создание целого ряда графических и живописных произведений, в которых автор стремится донести духовный опыт русских подвижников веры ХХ столетия до современников. Тема старчества неслучайна. Детство и юность Михаила Малеева прошли под покровом великой русской святыни – Троице-Сергиевой Лавры. Глубокое осмысление темы нашло своё воплощение и в серии рассказов-воспоминаний о подвижниках веры.

26 февраля состоялось открытие второго этапа Художественного марафона-2010 “Культура – начни с себя”.
Художественный марафон стартовал 24 декабря в г.Видное выставкой Федерации профессиональных художников  “Подмосковье” (www.artrossia.ru)
А в нашем зале эстафету подхватили художники Южного округа г.Москвы. Выставка продлится по 14 марта.
(далее…)

Персональная выставка живописи Елены Поминовой

Елена Поминова родилась 28 июля 1983 года в Москве. В 1998 году с отличием окончила художественную школу.
С 1998 по2002 год – учёба в колледже ДПИ № 36 им. Карла Фаберже (ювелирный факультет).
С 2002 по 2008 год – учёба в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества. Куратор – народный художник России И.С.Глазунов.

(далее…)

Очень трудно поверить, что ей уже 70 лет – маленькая ростом, живая в словах и движениях, жизнерадостная, очаровательная женщина. Ви­димо, на её характере и внешнем облике отразилось то, что практически половину жизни она провела, работая с детьми, обучая их творческому подходу к жизни и изобразительному искусству. Алла Сергеевна Афоненко – организатор и бессменный руководитель детской изостудии “Радуга” блока дополнительного образования школы №947.

Студия существует уже | более тридцати лет, за это время сменилось несколь­ко поколений студийцев, мно­гие бывшие ученики приводят к ней своих детей, чтобы те полу­чили первые навыки творчества под руководством любимого наставника. Метод работы Аллы Сергеевны – индивидуальный подход к каждому ребенку. Она учитывает возраст, подготов­ленность, способности каждо­го, давая ему задание по силам и требуя отдачи по возможно­стям. Она считает, что главное – «открыть в ребенке жемчужи­ну таланта, воспитать личность, наделенную своим видением мира, индивидуальным почер­ком, свободой и раскованно­стью в творчестве, в общении со своими сверстниками, дать уче­нику в полной мере почувство­вать всю палитру художествен­ной деятельности, в которой может проявить свои способ­ности и талант творческая лич­ность».

Многие воспитанники Аллы Сергеевны выбрали для себя жизненную стезю, связанную с творчеством. Татьяна Тюленева окончила Строгановское учили­ще по факультету мебели, Вале­рий Кашуба – то же училище по факультету интерьера, активно работает в выбранной области, печатается в элитных журналах. София Крылова – художник-портретист, Екатерина Аниканова, после студии поступив­шая в художественное училище, сейчас заканчивает Суриковский институт. Несколько вы­пускников студии окончили художественное училище им. Карла Фаберже. Оксана Назарова, посещавшая студию с 5 лет, ста­ла дизайнером детской мебели. Да и юные студийцы не отстают от старших: ежегодно направля­ют свои работы на международ­ные, российские и московские конкурсы и фестивали детского творчества; становятся призе­рами и лауреатами престижных выставок в Индии, Венгрии, Че­хии, Великобритании, Турции, Болгарии, США, России. На вы­ставке детского рисунка в Токио ребята получили одну серебря­ную и 6 бронзовых медалей. Это результаты, но далеко не итоги многолетней работы талантли­вого педагога в качестве учите­ля и наставника.

Неугомонный дух худож­ницы не позволяет ей сидеть на одном месте. Путешествия – непременная составляющая её жизни. Смолоду стремилась она проводить отпуск «дикарем» – палатка, рюкзак, походы в раз­ные уголки России. Потом увле­клась горными лыжами, затем – спортивным ориентирова­нием. Путешествовала по Уралу, Литве, Латвии, Эстонии, Сиби­ри, Крыму, отовсюду привозя массу впечатлений и набросков, камешки и букеты сухих цветов. Наброски затем превращались в картины, а сувениры стано­вились основой натюрмортов. Ведь прежде всего Алла Серге­евна Афоненко – художник

Рисовала Алла Сергеевна всю сознательную жизнь, хотя профессиональным художни­ком стала далеко не сразу. Лишь к 30 годам пришло осознанное решение получить профес­сиональное художественное образование, что она и сдела­ла, окончив Художественно-промышленное училище им. С.Г. Строганова (теперь акаде­мия) по факультету промыш­ленного дизайна. Но живопись, потребность выразить мир на холсте и в красках тянула к себе сильнее всего, и Алла Сергеевна стала большую часть времени отдавать живописи маслом. С 1980 года она регулярно уча­ствовала в московских, респу­бликанских, всесоюзных и зарубежных персональных и групповых выставках. В 1992 году стала членом Союза худож­ников России и Международ­ного художественного фонда. Работы АС. Афоненко находят­ся в частных коллекциях Мо­сквы, Санкт-Петербурга, Литвы, Польши, Парижа, Барселоны, Софии, Стокгольма, Варшавы, Нью-Йорка, Кипра и в галереях Альбертас Станкевичус (Каунас и Паланга), II Designing women, Gallary of fine art and artisan crafts – Collinsville (Коннекти­кут, США), Лора (Стокгольм), Гослар (Германия).

К юбилею А.С. Афоненко в ГВЗМ «Наследие» открылась ее вторая персональная выставка. Это большой подарок как самой художнице, так и зрителям. В двух залах и галерее выставлено около 100 работ – ретроспектива за почти сорок лет творческой деятельности, где можно про­следить весь путь художницы, ее развитие. Алла Сергеевна - ху­дожник очень плодовитый и та­лантливый. У нее свое видение мира и свои способы выраже­ния этого видения. В жанре на­тюрморта – это отточенность формы предмета, в пейзаже - широта и свобода природы, её чудеса и взаимодействие с че­ловеком.

Байкал. Это место стало для Аллы Сергеевны художествен­ной святыней. Из поездки на самое чистое озеро страны она привезла более 50(!) полотен. Часть из них можно увидеть в теперешней экспозиций. Это самые разные по композиции и насыщенности – смысловой и цветовой - работы. Остров Ольхон звучит в работах Афоненко как сказочный остров Буян, из которого вырастает мировое Древо жизни. А вот и прототип этого Дерева – дуб на Ольхоне, обдуваемый байкальскими ве­трами. Скалы, просторы, небеса, природа Забайкалья – всё на­шло отражение в живописных полотнах художницы.

Самые новые работы по­священы русскому Северу и его жемчужине – Соловкам. Свет­лые, пронзительно-чистые по краскам работы. Видимо, с воз­растом и жизненным опытом у человека меняется взгляд, мир в его глазах становится ярче и насыщеннее, каждое мгновение переливается множеством от­тенков. И художница Афоненко – жизнелюбка и оптимистка – несёт это на свои полотна.

Посмотреть выставку, а так­же поздравить Аллу Сергеевну с юбилеем можно в ГВЗМ «Насле­дие» по адресу: Лебедянская ул., д. 22, стр. 2 до 24 февраля.

Наталия Власова

В декабре в Большом зале проходит выставка организована женским клубом “Леди-Арт”
(далее…)

Выставка, организованная интернет-сообществом “HOBBYPORTAL” “Декупаж. Новогодняя феерия”

Расписание демонстрационных мастер-классов:

(далее…)

Психологи уже давно установили, что ничто так не сближает людей, как совместное дело. Если дело интересное, то коллектив становится дружнее, развивается взаимопонимание, уважение, атмосфера становится более творческой, результат – высоким. Хороший и грамотный руководитель сумеет создать такие условия, при которых коллектив будет работать с полной отдачей, станет сплоченным.

(далее…)

На целых полтора месяца в уютных стенах государственного выставочного зала-музея “Наследие” воцарился беспокойный дух свободного творческого поиска, занесенный туда участниками арт-фестиваля творческого объединения “Созвездие видений” еще сравнительно молодого, но уже достаточно известного в столичных художественных кругах.

Организованное в 2000-ом году, (на стыке двух тысячелетий и двух эпох человеческой истории!), молодым художником и бардом Дмитрием Ярошевским, оно сплотило в своих рядах как начинающих так и вполне признанных художников самых разных направлений и жанров, а также поэтов, бардов, композиторов да и просто неравнодушных людей, одержимых творческим зудом.

Родной гаванью для ТО “Созвездие видений” стала библиотека им М.А.Волошина (бывшая библиотека № 27 ЦАО г. Москвы). Там же состоялись и первые выставки-концерты в духе синтеза искусств.

Немало воды утекло с тех пор, и новорожденный союз, благополучно выйдя из младенческого возраста, вступил во вполне взрослую жизнь в современном искусстве. (далее…)