Степанов Иван Иванович родился в1929 году, москвич. Начало творческого пути целиком относится к середине прошлого ХХ-го века, когда в искусстве происходила смена вех; когда в стране намечались первые признаки трудного сближения в советских условиях Аполлона с Гефестом. Нужны были новые специалисты в области зарождавшегося дизайна на производстве.

Нужны были художники-конструкторы, способные сочетать производственные изделия с художественным вкусом. Таких специалистов готовило Московское Высшее художественно-промышленное училище (МВХПУ бывш. Строгановское), где студенты обучались от первой мысли, от первого наброска карандашом, от проекта до готового изделия – всё произвести своими руками.

В этом плане трудно переоценить разносторонние творческие способности художника – сказывается Строгановская школа. Степанову легко удаётся приложение сил в разнообразной технике искусства: то ли это живопись, резьба по дереву, изделие из металла или в скульптуре. Везде он ищет свой путь, свой способ выражения.

С годами, однако, его стало увлекать все больше живописное творчество в разнообразной технике: будь то масло, темпера, гуашь или акварель. Здесь, как говорит художник, все на виду: и сюжет, и цвет, и действие, неисчерпаемая тематика, разнообразие жанров и возможностей, самовыражение автора.

Художник Степанов еще для многих остается неизвестным, но истинным художником, не ищущим славы, творящим по велению души. Его работы не просто воспроизводят им увиденное, картины очаровывают зрителя прежде всего чутким улавливанием состояния природы на тот момент: будь то ранняя весна, теплый вечер, обильная мокрота после дождя или нестерпимая жара. И ко всему невольно теплое чувство вызывает ощутимые места присутствия человека там, где его порой и не видно: как то на вспаханном или уже убранном поле, одиноко стоящей копне, скошенного сена или просто протоптанная тропинка среди густых зарослей.

Палитра художника необычайно разнообразна и многогранна. Все то, что волнует его в окружающем мире,  он спешит запечатлеть и передать зрителю. Здесь также необходимо отметить глубокий чуткий лиризм его произведений. Это качество видит любой посетитель выставки. Тот же стог сена, огороженный жердями, деревенская изба, обнесенная штакетником и березами, небольшие речушки с перекинутыми деревянными мостиками или волжская даль с опрокинутым в ней небом, сжатые и убранные поля – все это воспевание гимна родной природе и, в конечном счете, – труду человека.

Художник из народа, как сам себя обозначил Степанов, в выпущенном недавно альбоме из 20 отобранных оригинальных и неповторимых акварельных работ. Этот сборник является яркой жемчужиной национального достояния современности, избранные листы вызывают у любителей акварельной живописи то трепетное состояние чувств, которое мгновенно завораживает величием обыденной простоты и загадочным богатством широкой русской души.

Многие годы художник работал в области дизайна грузовых автомобилей, многоцелевых микроавтобусов, легковых правительственных машин, затем возглавлял бюро Главного художника на автозаводе им. Лихачева. Он также является автором монумента автозаводцам-участникам Великой Отечественной войны, установленном на территории завода. Степанов является участником ВДНХ, награжден медалями и знаком «Отличник машиностроения».

В 1990 году был зачислен в Московскую Духовную семинарию, по окончании которой в 1994 году принял священный сан в Московской епархии Московского патриархата. В настоящее время о.Михаил Малеев настоятель храма Покрова Пресвятой Богородицы в Братцеве (г.Москва). Автор книги «Техника русской иконописи».

Состоит в Творческом союзе художников России, участник многих значительных выставок. Неотъемлемой частью проповеднического служения в последние годы стало создание целого ряда графических и живописных произведений, в которых автор стремится донести духовный опыт русских подвижников веры ХХ столетия до современников. Тема старчества неслучайна. Детство и юность Михаила Малеева прошли под покровом великой русской святыни – Троице-Сергиевой Лавры. Глубокое осмысление темы нашло своё воплощение и в серии рассказов-воспоминаний о подвижниках веры.

Елена Поминова родилась 28 июля 1983 года в Москве. В 1998 году с отличием окончила художественную школу.
С 1998 по2002 год – учёба в колледже ДПИ № 36 им. Карла Фаберже (ювелирный факультет).
С 2002 по 2008 год – учёба в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества. Куратор – народный художник России И.С.Глазунов.

С 2009 года – член Московского Союза Художников, участница многочисленных российских и международных выставок.
2006г – выставка в Манеже, посвящённая 20-летию Российской Академии живописи, ваяния и зодчества
2007г – персональная выставка в ГВЗМ «Наследие»
2008г – участие в молодёжной выставке МСХ (выставочный зал МСХ на ул.Беговая)
2009г (апрель) – 3-е место в номинации «Скульптура»
в Российской неделе искусств «5-th Russian Art week»
2009г (май) – участие в 30-ой юбилейной молодёжной выставке МСХ
2009г – участие в выставке «Жизнь, как чудо» в Библиотеке Украинской литературы.
2009г – участие в выставке в ГВЗ «Музей Измайлово»
2009г – участие в Российской неделе искусств «6-th Russian Art week», 2-е место в конкурсе графики.
2010г – участие в Литовской неделе искусств.
Елена Владимировна Поминова – руководитель изостудии «Волшебная кисть».

Мир красок так широк

Василий Ключеров

Мир красок так широк, богат и смел,
Он выражен беззвучными словами,
А цель художника – чтоб каждый, слыша, пел
Душой тихонечко, ловя мазки глазами.

Ведь самым всенародным языком
Бесспорно живопись является повсюду.
А если в рамке полотно пестрит цветком,
То это радость и тепло приносит людям.

Ах, как прекрасен масляный массив,
Что жизнь продляет трепетным созданьям,
И солнца луч, взрастивший позитив,
Под пятым океанским мирозданьем.

Так пусть же будет больше их вокруг,
Цветов красивых, нежных, необъятных.
Они любви как преданнейший друг,
Их аромат – свод запахов приятных.

Стук сердца
Василий Ключеров

Твоё сердечко словно бархатная роза,
Оно пленит меня, как запах всех духов.
А ты сейчас игрива, как мимоза,
И снова я любви не знаю слов.

Но, как всегда, от нежности чуть тая,
Я ухо поднесу к твоей груди,
И ничего вокруг не замечая,
Уйду в твой мир блаженной красоты.

Вот стук за стуком, звук, за нотой нота,
Тепло душевное внутри журчит опять,
И так доподлинно любви бесценна квота,
Как не хочу тебя я потерять.

Ведь чуть сильней обняв свою родную,
Как лист осенний с глаз моих слеза спадёт,
И от любви я счастливо тоскую,
Лишь счастлив тот, кто вдруг её найдёт.

Цветы
Василий Ключеров

Много есть цветов на свете,
Но найти я не могу
Тех, которые б сумели
Отразить твою красу.

Ты прекрасна словно роза,
Гладиолусом стройна.
Как тюльпан моя надежда
Не поникнет никогда.

Хризантема мне напомнит
Губ твоих весёлый смех,
И как лилия заманит
Блеск твоих открытых век.

Ландыш – это безмятежность
Твоих ласк и доброты,
И любуясь в бесконечность,
Не сравнить с тобой цветы.

Незабудка твои глазки
Мне забыть не сможет дать,
Ты – красавица из сказки,
Киска, это благодать.

Расписание демонстрационных мастер-классов:

• 20.12.09г в 12-00  Тема: Объёмный декупаж. Проводит Магдалина Соловьёва
  в 15-00  Тема: Роспись по стеклу. Проводит Александра Орлова
• 27.12.09г в 12-00  Тема:  Мозаика из кафельной плитки. Проводит Ольга Чунина
  в 13-00 – старинная книга. Проводит Майя Балагурова

Ольга Кутукова, председатель общественной организации семей с детьми инвалидами «Д.О.М.» – хороший руководитель. Она стремиться к тому, что все члены этого общества не просто пользовались спонсорской помощью, которая для них очень важна, не просто вместе проводили праздники, а были заинтересованы в том, чтобы заниматься общими делами. Очень важно, чтобы мамы, которые в силу обстоятельств своей жизни не имеют трудового коллектива, поскольку не ходят на работу, отдавая все время и силы воспитанию ребенка со сложными заболеваниями, очень важно, чтобы такие мамочки были включены в общественную жизнь «Д.О.М.»а. Наиболее активные состоят в Совете общества, оказывают помощь в организационных делах и в проведении праздничных мероприятий, некоторые, как Галина Самохвалова, ведут творческие занятия с детьми. Но в обществе – более 200 семей, всех такой общественной работой не охватишь, а хочется, чтобы жизнь каждой семьи стала лучше, интереснее.

Актив общества вместе с Ольгой решил организовать «Семейный клуб рукодельного творчества». Смысл его в том, чтобы в уютной обстановке родители вместе с детьми могли заниматься рукоделием по интересам, могли постигать основы исконных русских народных промыслов, творить сами. Сейчас, когда общество, наконец, получило собственную площадь, за что очень благодарно управе района, закладываются основы этого интересного начинания. В одной из комнат планируется создать музей русских промыслов, сделать соответствующий интерьер в стиле «русской избы» с лавками и полками для экспонатов, стол, за которым смогут собираться члены клуба. Здесь будут проходить практические занятия – вышивка, бисероплетение, выжигание, изготовление тряпичных куколок. Пришедшие на занятие смогут узнать историю и исторически сложившуюся технология вязания, прядения, ткачества, других видов народного творчества. За чашкой чая из самовара с домашним вареньем можно будет поговорить о том, что узнали и о своих делах. Это станет не только местом общения людей, это станет точкой их единения.

Но клуб пока еще в стадии начинания. А творческий процесс среди членов ОО «Д.О.М.» уже идет вовсю. И. самое главное, в этот процесс вовлекаются не только дети, но и их родители.

Большинству творческих людей нужна поддержка, нужна оценка его работы, мнение зрителей. Актив общества часто организовывает различные выставки работ своих членов – поделки детей, созданные в процессе занятий в кружках, выставки рисунка – в районных и окружных залах, выставки технического творчества детишек. В ноябре Ольга Кутукова договорилась с ГВЗМ «Наследие» и провела в Малом зале выставку художественной вышивки, в которой приняли участие не только мамы и дети из «Д.О.М.»а, но и ребята из района Москворечье-Сабурово, а также представители района Замоскворечье и г. Химки. Всего в экспозиции представлено более 80 работ, большинство дети вышивали сами или с помощью мам и бабушек. Но из 26 участников – примерно половина взрослых. Глядя на своих детишек, и мамочки взялись за иголку и пяльцы. Несмотря на большую нагрузку, они сумели найти время для этого творческого занятия. Тем более что вышивание, оказывается, доставляет, помимо эстетического наслаждения, еще и терапевтический эффект – успокаивает нервы и развивает мелкую моторику.
На открытии выставки Ольга Викторовна благодарила дирекцию и сотрудников зала «Наследие» за доброе и отзывчивое отношение к детям-инвалидам, сказала спасибо спонсорам – компании «Золотое руно» и ее президенту М.И.Плескачу за предоставление подарки, которые получили все участники выставки. Не был забыт и другой спонсор, багетная мастерская « CrossDeKor», которая помогла с оформлением работ для экспозиции. Выставка проходит очень успешно, вызывая благожелательные отзывы публики. Это очень вдохновляет вышивальщиц, особенно юных – когда твои работы нравятся, хочется делать еще больше. А некоторые, уже достаточно опытные мастерицы вышивают иконы, которые после освящения в церкви, поступают как дар тяжелобольным детям или в монастыри.

Основное местопребывание общественной организации «Д.О.М.» – улица Бирюлевская д.19 к.1 кв.147. Общество с благодарностью примет любую помощь – книги, материалы для поделок, тряпичный лоскут для шитья и рукоделия, одежду для детей и взрослых. Будет очень хорошо, если туда придут мастера-специалисты, способные научить детей чему-то новому. Интерес и благотворительная помощь районных предпринимателей тоже будет очень кстати. Телефон для связи – 8-499-218-24-32.

Наталия Власова

На целых полтора месяца в уютных стенах государственного выставочного зала-музея “Наследие” воцарился беспокойный дух свободного творческого поиска, занесенный туда участниками арт-фестиваля творческого объединения “Созвездие видений” еще сравнительно молодого, но уже достаточно известного в столичных художественных кругах.

Организованное в 2000-ом году, (на стыке двух тысячелетий и двух эпох человеческой истории!), молодым художником и бардом Дмитрием Ярошевским, оно сплотило в своих рядах как начинающих так и вполне признанных художников самых разных направлений и жанров, а также поэтов, бардов, композиторов да и просто неравнодушных людей, одержимых творческим зудом.

Родной гаванью для ТО “Созвездие видений” стала библиотека им М.А.Волошина (бывшая библиотека № 27 ЦАО г. Москвы). Там же состоялись и первые выставки-концерты в духе синтеза искусств.

Немало воды утекло с тех пор, и новорожденный союз, благополучно выйдя из младенческого возраста, вступил во вполне взрослую жизнь в современном искусстве.

Многие из его участников являются также членами таких известных объединений как ТСХР, МХФ, ТО “Дубки”, ТО “Родники” и др. Дополнительный импульс к развитию объединение получило став около года назад одним из структурных подразделений Творческого Союза Профессиональных Художников (ТСПХ).

Наглядным свидетельством тому могут являться две нынешние выставки в ГВЗМ “Наследие”, открывшиеся одна за другой(8 и 22 ноября 20009 г.) и проходящие в рамках первого арт-фестиваля, организованного этим сообществом.

Первая экспозиция называющаяся “Арт-проекты” включает в себя произведения: Вадима Дремова, Ларисы Кларк, Светланы Васильевой (живопись, батик, графика); Андрея Сахарова, Андрея Мещерякова, Михаила Селиванова, Дмитрия Ярошевского (смешанная техника); Анастасии Нарочной (графика, д.п.и.); Татьяны Конкиной (имитация витража,); Романа Кудрявцева(ювелирные изделия); Анастасии Илюшиной(арт-фото).

По сложившейся традиции на выставке представлены работы как вполне уже зрелых “состоявшихся” авторов, так и молодых, еще только пробующих себя в различных формах и образах.

“Художник радужных миров” – именно таким красочным эпитетом можно смело обозначить все творчество известного московского живописца Вадима Дрёмова, волшебные холсты которого в стиле “арт-фэнтези” с элементами сюрреализма не перестают восхищать благодарных зрителей и являются подлинным украшением всей экспозиции. Одна из таких картин с весьма символичным, я бы даже сказал знаковым названием – “К новым берегам” стала своеобразным символом-девизом этого фестиваля.

Радует взгляд и загадочные, немного неожиданные “фактурные” работы Андрея Мещерякова, художника-философа творящего в стиле “концептуальный авангард”. Более чем светлое ощущение остается от лика Божьей Матери на картине “Покров”, озаряющего спокойную охристую гамму, сквозь которую проступают крыши деревенских домов – своеобразный символ мирского бытия… Но вот совершенно неожиданный ход искателя гармонии и перед нашими глазами - причудливое хитросплетение проводов вызывающе мажорных оттенков. Название тоже соответствующее – “Трубы радости”.

Тонкие, почти воздушные, дышащие нездешним ароматом ирисы на батиках Ларисы Кларк тоже по своему космичны, не говоря уже о двух младенцах купающихся в голубых водах неведомого нам мира.

Совершенно в неожиданном ракурсе подал себя на этот раз и другой столичный художник, руководитель творческого объединения “Дубки”, Андрей Сахаров. Речь о его очередной серии работ в принципиально новой “силуэтно-апликационной” манере с загадочным, почти интригующим названием “Финибрисы”. Согласно концепту самого автора, в данном случае это есть не что иное, как графическая интерпретация инициалов русских деятелей искусства, культуры и науки через буквенные символы древне-финикийского алфавита. Своего рода эдакие экслибрисы эпохи зари цивилизаций или “хорошо забытое старое”, имеющие все шансы стать искусством ХХI века… Почему бы и нет?

Сырыми сводами рыцарских замков и трубадурским духом раннего средневековья веет от небольших, но достаточно емких по смысловой нагрузке работ Татьяны Конкиной, выполненных в довольно своеобразной технике, имитирующей классический витраж. Не ограничиваясь одними витражными мини-панно, Татьяна легко и дерзко преображает в эксклюзивные “арт-объекты” и стеклянные тарелки и винные бутылки. Всякая идея требует непрестанного развития, и в этом отношении у молодой художницы множество амбициозных планов. Значит, главные удивления еще впереди!

В определенном смысле преподнес всем сюрприз и руководитель ТО “Созвездие видений” Дмитрий Ярошевский. Наряду с его вполне узнаваемыми изящными графическими ассоциациями на музыку, публике было представлена авторская лазерная светогравюра – достойный плод уникальной разработки Лаборатории синтеза искусств т.о. “Созвездие видений”. Сей артефакт, поставленный для пущего эффекта на деревянный этюдник, светящийся при этом(то последовательно а то попеременно) всеми цветами радужного спектра, вызвал неподдельный интерес как у прессы ,так и у гостей зала. Если быть совсем точным, авторов у этого произведения два: художник (Дмитрий Ярошевский) и инженер-дизайнер (Михаил Селиванов), отсюда, видимо, и название проекта – “Се-Яр”.

Вторая экспозиция, название которой, “Откровения”, говорит само за себя, является своего рода кульминационной вершиной и стратегическим резервом всего проекта и представляет собой действительно мощную выставку трех художников – космистов, произведения которых мало кого оставят равнодушными - всемирно известных мастеров мистериальной живописи и графики – Ивана Игнаткова (президента ТСПХ), Сергея Кузнецова и Александра Рекуненко. Насколько оправдано такое “высокое соседство”?

- В том и заключается смысл самой идеи, – объясняет Дмитрий Ярошенко, - У наших старших собратьев по цеху мы учимся чувству ритма, цвета и формы, искусству композиции. Конечно, нам лестно, что в наше объединение входят такие яркие личности, но в каком-то смысле каждый художник самоценен и чем скорее он поймет это, тем более дерзновенным будет полет его вдохновения!

В день открытия заключительного этапа арт-фестиваля, художников поддержали музыканты и барды, дав яркий и незабываемый концерт для авторов и гостей ГВЗМ “Наследие”. Среди них были и популярная певица Радислава Анчевская (лидер культовой фолк-рок группы “Рада и терновник”) и исполнительница древне-русских былин на гуслях Анна Зайцева, но особенно поразила всех юная и супер-гибкая танцовщица Наталья Караулова, показав чудеса психопластики, свободно импровизируя на разные музыкальные темы.

Вместо заключения хотелось бы привести отрывок из манифеста этой творческой группы:

“Созвездие видений”… Почему именно так? Каждая звезда – это видение или вИдение, рождающееся в душе созерцающего.

В синтезе цвета, образа и цвета рождается понимание Вселенской гармонии… Звёзды становятся ближе и, замолкая, мы начинаем слышать… Музыку”.

_____________________________________________________________

Артур Семенов, член Союза журналистов России, член Международного художественного фонда