Загорье

Галерея

Все записи за: 2015

Мастер-класс «Рисование шерстью»


Прелесть шерстяной живописи заключается в том, что для её освоения совершенно не обязательно уметь рисовать. Изготовление картин из непряденой овечьей шерсти — очень увлекательное и приятное занятие, не требующее больших временных и финансовых затрат.
Записаться на мастер-класс или задать вопросы Вы можете по телефону 8-915-164-16-50 Светлана
e-mail:sv.kolygina@bk.ru www.sv-artstudio.ru

Мандало-терапия. Выявление скрытых ресурсов


Работа с мандалами уникальный, креативный и многофункциональный способ работы с образом Я. Диагностичная работа с целью трансформации качественных изменений в жизнь.

Что он даёт?

* Соприкосновение с внутренним «Я».

* Возможность безопасной экспрессии чувств.

* Диагностику актуального состояния: экологичный и эффективный выход на запрос бессознательного.

* Глубокую и осознанную работу с базовыми психологическими новообразованиями.

* Возможность индивидуальной работы в целях личностного роста и духовного развития.

* Кроме того, это метод, который вызывает чувства радости, позитивного настроения и безопасности.

На семинарах Вы:

* Познакомитесь с историей этого метода.

* Создадите ресурсные шедевры.

* На собственном опыте прочувствуете качественные изменения в реальной жизни.

* Научитесь самостоятельно при помощи мандал выходить из травматичных и нежелательных жизненных ситуаций.

Мастер-класс «Народная кукла, как средство воспитания ребёнка»


А знаете ли вы,
- чем Куватка отличается от Крупенички,
- почему у Веснянок разноцветные волосы,
- зачем Спиридон-Солнцеворот держит в руках колесо,
- и, наконец, почему у Неразлучников одна рука на двоих, а у Десятиручки их целых десять?
Об этих и других обрядовых куклах мы расскажем на наших мастер-классах из цикла «Кукольных дел мастер». Мы не только разгадаем тайны старинных оберегов, но и научимся делать куколок своими руками!
Изготовление тряпичных кукол — отличная арттерапия для ребенка, проверенная веками. Ручная работа с натуральными материалами помогает избавиться от тревог, придает уверенности и способствует развитию творческого мышления. А на выходе — теплый и душевный подарок для родных и знакомых.
По окончании курса ребенок получает красочный диплом «Кукольного мастера», заверенный печатью клуба «Московка».
Занятия проводит опытный детский педагог-психолог Екатерина Майстер.
Адрес: м. Щукинская, ул. Авиационная, 59.
Запись по телефону: 8(925)037-67-32,
или по эл. почте:clubmoskovka@gmail.com.

Мастер-класс «Новогодний декупаж»

5 ноября — 13 декабря «Машины искусства»


Выставка обращается к феномену генеративного искусства — искусства, генерируемого компьютером или другой машиной по определенному алгоритму.
Это направление получило взрывное развитие в последние десятилетия благодаря широкому распространению компьютеров и программного обеспечения, однако история генеративного искусства уходит своими корнями в далекое прошлое.
Если присмотреться внимательно к произведениям таких художников как Пикассо, Матисс, Модильяни, Брейгель и многих других, мы можем увидеть что-то общее в работах каждого мастера; мы называем это авторский стиль. Картины одного художника зачастую выглядят как вариации на одну и ту же тему, не только в плане сюжета, но также и в плане выразительных средств — цветовой гаммы, характера мазка, композиции и типажа выбранных моделей. Можно сказать, что авторский стиль — это некоторая программа, заложенная в голове у художника, а вариативность произведений создается изменением параметров в этой программе.
Современные технология позволяет делать то, что раньше делалось вручную, и это касается не только механических видов труда, но и такой сферы, как искусство. Представленные на выставке проекты говорят о неминуемой автоматизации труда художника. Реагируя на поступь технологий, художник вынужден перестраиваться, искать новые методы и техники, а искусство — переосмыслять области своего социального функционирования.
Еще в 18-м веке гениальный Моцарт придумал как внести в эту программу элемент случайности (мы называем это алгоритмом случайного выбора). Проанализировав структуру менуэта, композитор увидел, что его структура очень четкая, и можно создать огромное количество менуэтов, подставляя в эту структуру различные предварительно написанные части. Для рэндомизации процесса Моцарт использовал игральные кости: выпавшее число определяло какой фрагмент пойдет в конечный менуэт.
Этот проект В.-А. Моцарта — “Musikalisches Würfelspiel” (Музыкальная игра в кости) представлен не нашей выставке в виде множества менуэтов, сгенерированных по алгоритму композитора.
Кроме того, мы представляем еще два более поздних проекта, созданных в 20м и 21 веках, использующих компьютер для создания фигуративных изображений.
Программа AARON, разработанная американцем Харольдом Коэном, генерирует бесконечное количество рисунков и обладает собственным узнаваемым художественным почерком. На изображениях мы видим вариативные натюрморты и портреты. Если наблюдать за работой программы, то мы можем увидеть процесс создания произведения — нанесение графических контуров и последующую заливку плоскостей красочными мазками, — все как в работе «настоящего» художника.
Третий проект, представленный на выставке — ARTOMAT московской группы Электробутик — позволяет создавать трехмерные произведения и интегрировать их различные пространства: музеи, галереи, а также в городскую и природную среду. Работая над этим проектом художники проанализировали основные алгоритмы создания произведений, используемые современными художниками и интегрировали их в компьютерную программу. Существует онлайн-версия проекта по адресу http://artomat.pro