Загорье

Галерея

Все записи за: 2013

Персональная выставка живописи Михаила Богачёва «Разноцветица»


С 24 декабря у посетителей ГВЗМ «Наследие» есть прекрасная возможность окунуться в живописный мир «кантри», благодаря работам владимирского художника Михаила Богачёва. «Провинциальный городок» — любимая тема мастера. Истинно русские мотивы звучат в каждой его работе: купчиха за самоваром, вальяжный гармонист, забытые валенки на заборе, пирожки на праздничной скатерти, дворник в кирзовых сапогах… Эти и многие другие герои живут полной жизнью с широтой русской души в каждой картине Михаила Богачёва, создавая свою колоритную, жанровую композицию. Провинциальный наив, плоскостной примитивизм, «пэчворк масляными красками» – такими и подобными терминами характеризуют живопись владимирского художника.

Международный художественный проект «Ангел»


«Ангел» — одна из составляющих Международного художественного проекта «Россия-Чехия-Транзит». После дебюта в Чехии в сентябре 2013 г. экспозиция впервые будет выставлена в России в Государственном выставочном зале-музее «Наследие» с 24 декабря 2013 г. по 30 января 2014 г.
Арт-проект представляет собой коллективную выставку различных направлений живописи, графики и декоративно-прикладного искусства современных художников из регионов России на тему «Интерпретации образа Ангела в искусстве XXI века». В выставке принимают участие такие известные российские авторы, как Юрий Красавин-Белопольский, Эдуард Гринин, Галина Полоз, Екатерина Штуц, Владимир Княжев, Игорь Родионов, Игорь Гугель, Василий Косауров и многие другие.
В Чехии проект экспонировался в полном объеме совместно с чешскими художниками из городов Прага, Карловы Вары, Хомутов и Жирков.
Основной идеей художественного проекта «Ангел» является использование и популяризация универсальной тематики мирового искусства с целью укрепления взаимодействия народов различных религиозных направлений, формирования общечеловеческих ценностей посредством культурного обмена.
Ангелы – человекоподобные крылатые создания, посредники между материальным и духовным уровнями, Богом и человеком. В христианском вероучении ангелам отведены роли вестников, воителей, охранников или защитников. Каждый из художников — участников выставки облекает свое понимание роли ангела в ту или иную форму, сюжет, выражая в индивидуальной авторской манере личную интерпретацию образа.
Экспозицию «Ангела» отличает то, что художниками образ ангела воплощен не только в контексте традиционном — как принадлежность к духовному миру, но и многогранно новом – как отказ от религиозного догматизма, обращение к иным смысловым оттенкам, в том числе, способности увидеть ангела в душе каждого человека.
Индивидуально-авторские средства создания образа ангела представлены на выставке во всем богатстве различных направлений живописи: реализм, модернизм, примитивизм, импрессионизм, пуантилизм, жанровый декоративизм, сюрреализм, кубизм.
Ознакомившись с выставкой, зритель получит возможность выявить ассоциативный ряд к слову «ангел» и сделать вывод о богатой многозначности этого образа в его общечеловеческом понимании.
Очень символично в преддверии Нового Года и Рождества посетить выставку «Ангел»: поразмышлять о нравственных ценностях, добре и зле, единстве и гармонии с природным миром, небесном и земном, погрузиться в атмосферу того самого «романтизма души», которого так не хватает в жизни современного человека.

Партнерами и соорганизаторами художественного проекта «Ангел» в России выступают Творческое Объединение «Вэй Арт» (г. Владимир) и Галерея «5-ый Дом» (г. Жуковский).

Куратор проекта: методист Лобова Юлия

Выставка живописи, графики, ДПИ педагога-художника Наталии Киселёвой «Радость творчества»


Вот, что рассказала о себе художница:
В изобразительное искусство я пришла, когда стала заниматься в кружке декоративно-прикладного искусства в 11 лет, и сразу поняла, что именно эта сфера деятельности меня привлекает больше всего. До этих занятий я пробовала заниматься в разных кружках и секциях, таких как спортивная акробатика, теннис, вязание, кройка и шитьё, народные танцы, но ничего не привлекло меня так, как роспись по дереву. Нас учили всему — от эскизов и выпиливания до лакировки изделий. Достаточно быстро я поняла, в какой профессии я хочу реализоваться во взрослой жизни и чем хочу заниматься всю свою жизнь.
Сразу после школы устроилась работать художником по росписи в цех художественной керамики. Затем пошла учиться в колледж, где помимо углубления и расширения знаний в декоративно прикладном искусстве я познакомилась с академической живописью и рисунком, что привлекло меня и заворожило меня ещё больше, так и начался следующий этап моего творчества. По окончанию колледжа меня пригласили работать в школу. Приглашение я приняла с радостью. Придя работать в школу, я поняла, что в этой работе соединились две мои любви — к детям и к искусству. Работая в школе, закончила педагогический ВУЗ и получила специальность учитель изобразительного искусства, сейчас совмещаю работу учителем и продолжаю заниматься творчеством. В творчестве одинаково привлекает как академическая живопись и рисунок, так и декоративно-прикладное искусство. Декоративно-прикладное искусство очень разнообразно, я владею и выполняю работы в Городецкой, Хохломской, Северо-Двинской, Урало- Сибирской, Тагильской росписях. Но больше всего мне нравится Хохломская роспись. Мои ученики — большие светлячки. Им, как и мне, интересно всё, мы работаем с ними во многих направлениях искусства. Участвуем в различных окружных, городских олимпиадах и конкурсах, где неоднократно занимали призовые места. Многие мои ученики связали свою профессиональную жизнь с изобразительным искусством. Но это не цель моей жизни, я хочу, чтобы дети умели видеть и ценить прекрасное даже там, где его не замечают другие, чтобы они могли созидать, а не разрушать. По- моему, творческим человеком можно быть в любой профессии. Сама тоже участвую в художественных конкурсах и выставках для учителей- художников. А также принимаю участие в выставках, как художник.

Юбилейная выставка акварельной живописи Дмитрия Старчевского «Времена года»


Со 2 по 22 декабря в Государственном выставочном зале-музее «Наследие» проходила персональная выставка акварельных работ Д.Я.Старчевского под названием «Времена года».
На эту выставку художник представил 34 новые крупноформатные работы, созданные в этом году. Как в сказке про двенадцать месяцев, зритель увидел все времена года в одном зале – пробуждение природы весной, знойное летнее разнотравье, щедрую золотую осень, сказочный заснеженный лес. Высокопрофессиональная живопись учит зрителя вдумчивому отношению к природе, доброте, терпению и мудрости, ведь « … у природы нет плохой погоды».
Дмитрий Яковлевич Старчевский родился в 1948 году. Закончил Московский архитектурный институт, работал в проектных организациях Москвы, занимался реставрацией архитектурных памятников, современной архитектурой.
Дмитрий Старчевский – член Творческого Объединения «Художник» Южного административного округа города Москвы, постоянный участник районных и окружных художественных выставок. Последние двадцать лет совмещает художественную деятельность с педагогической. В настоящее время преподаёт живопись в «Школе акварели Дмитрия Старчевского» для детей и взрослых в ГВЗМ «Наследие». Учащиеся этой школы – самые благодарные зрители выставки своего педагога «Времена года».

Персональная выставка живописи Марии Загорской «Свет моей жизни»


Персональная выставка живописи Марии Загорской «Свет моей жизни» была приурочена к Международному дню инвалидов. Мария состоит в Московском городском отделении «Всероссийского общества инвалидов», активно развивающем деятельность по творческой реабилитации людей с ограниченными физическими возможностями. Занятие художественным творчеством для этих людей – это не только профессия или увлечение ,но и средство борьбы с недугом.
В экспозиции представлены 23 работы в технике масляной и пастельной живописи: декоративные жанровые композиции, портреты, зарисовки из путешествий по России и Франции.
Живопись Марии Загорской относится к авангардистскому направлению русского футуризма. Вследствие совмещения точек зрения и умножения контуров ,вызванных деформацией фигур, резких контрастов цветового поля с угловатыми объёмами возникает желание разделить творчество художницы на три направления:
- декоративный кубизм — «Светлый день. Париж», «Портрет с крестом»
- неопримитивизм — «Поэт в жёлтом», «Счастье», «Карета», «Всадник с крыльями»
- фовизм – «Париж. Вечер», «Карусель», «Оптина пустынь».
Уникальность данной выставки заключается в том, что автор, не получив профессионального художественного образования, собрал экспозицию из своих работ, абсолютно точно разделил их по конкретным художественным направлениям. «Интуиция на высоком уровне мастера живописи», — так отзывались о творчестве Загорской на выставке «Свет моей жизни».