Загорье

Галерея

Все записи за: Ноябрь 2010

Мои языки

Мир радости

Как это прекрасно, когда родителей и детей связывают общие интересы! А особенно – когда эти интересы относятся к сфере творчества. А уж если в семье трое детей и все вместе с мамой занимаются художествами, тогда получается семейная выставка: мама и дочки.
Эту выставку её главный организатор и вдохновитель – Марина Сперанская – назвала лаконично и немного загадочно «Мои языки». Название имеет два смысла.
Во-первых, по словам самой Марины, поводом послужила чудесная фотография трёх детских мордашек с высунутыми языками, вымазанными свёклой, — Маринины девочки. А во-вторых, многообразие экспонатов, представленных на стендах и в витринах Малого зала ГВЗМ «Наследие», способы выражения Мариной и её дочками своего видения мира. Здесь и текстильные куклы ручной работы, выполненные в разных техниках, глиняные игрушки, с любовью расписанные детскими руками, аппликации-коллажи, детские рисунки цветными карандашами и красками – в рамках и без, и множество стендов с авторскими фотографиями.
И хотя в анонсе экспозиция «Мои языки» значится как «выставка творческих работ многодетной мамы Марины Сперанской и персональная выставка детского рисунка Лизы Сперанской», в ней приняла участие вся женская половина этой дружной семьи. И на вернисаже они были вчетвером – мама и три дочери:
Девятилетняя Лиза, шестилетняя Майя и трёхлетняя Мира. Самая маленькая из сестрёнок охотно общалась, показывала экспонаты и рассказывала истории, а вот фотографироваться с мамой и сёстрами категорически отказалась – застеснялась.
В этой семье, судя по всему – и по выставке, и по поведению девчонок – царит полное взаимопонимание, мир и радость. А как ещё могли бы жить люди, коллективно творящие такие чудесные работы? Картины Лизы – сочные натюрморты, портреты, иллюстрации к любимым сказкам, оформленные в рамах, занимают целую стену зала, тут же висят листики с рисунками. Остальное пространство отдано работам мамы – фотографии, куклы, есть даже несколько фильмов (Марина по образованию – кинорежиссёр, окончила ВГИК).
Мама в этой команде – несомненный «локомотив», куда тянет она, туда и направляют свои интересы «вагончики» - дочки. И в первую очередь – это искусство, те его проявления, которые доступны по возрасту каждой. Они вместе рисуют, расписывают глиняных кукол, посильно помогают маме в изготовлении текстильных красавиц, а скоро уже и сами начнут творить оригинальные произведения. Это неудивительно в такой творческой атмосфере: папа – кинооператор, дедушка – художник кино. Но главное влияние на дочек, конечно, оказывает мама.
- Если бы я знала, что рожу троих детей, — говорит Марина, — я бы, наверное, заранее подготовилась. Но жизнь – штука непредсказуемая, она постоянно ставит нас перед фактом. Когда у меня родились мои девочки, все мои представления о жизни перевернулись. И я каждый день учусь у своих детей – жизни, тому, как их воспитывать, понимать, что им действительно надо. И к прикладному творчеству меня подтолкнули девчонки, надо было принести в школу игрушку, мы решили сделать куклу, и вот с тех пор – чем больше я этим занимаюсь, тем больше мне это нравится. В основном у меня выходят условно-сказочные персонажи, но есть несколько кукол с реальными прототипами, говорят – очень похожи. Фотография – это моё давнее хобби, а девочки постоянно создают то интересную композицию, то оригинальные сюжеты. Вот мы выставили наши работы, приходите – радуйтесь!
Семья Марины Сперанской – счастливая семья, а сама Марина – счастливый человек. И очень хочется в честь Дня матери, к которому и была приурочена выставка, пожелать этой семье мира, радости и дальнейших творческих успехов!
Наталия Власова

Коллективная выставка ТО «Художник» «НАСТРОЕНИЕ»

Люди, будьте добрее!

Все начиналось в далеком 1977 году, когда на базе государственной студии «Палитра» в Советском районе г. Москвы возник клуб художников. Творческие личности решили объединиться для того, чтобы иметь возможность показывать друг другу свои работы, обсуждать их делиться своими мыслями об искусстве, устраивать публичные выставки. Клуб объединил художников разных возрастов и направлений, что способствовало творческому росту его членов. Впоследствии этот клуб обрел статус Творческого Объединения «Художник» Южного Округа г. Москвы. С марта 1999г. организацией-учредителем Объединения является Государственный выставочный зал «На Каширке». Сейчас в Творческом объединении состоит около 200 членов, действует пять секций: живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, художественной фотографии и дизайна. Более половины членов Объединения имеют высшее или среднее специальное художественное образование, ряд художников обучались в различных студиях и художественных школах, набирались опыта и мастерства в искусстве самостоятельно. Своей основной задачей Объединение считает оказание творческой помощи молодым начинающим художникам, содействие в обмене основными навыками творческого мастерства начинающих и опытных художников.

На счету «Художника» уже немало коллективных и персональных выставок его членов на выставочных площадках столицы и области; традиционными местами экспозиций стали ВЗ «Печатники», галерея «Чертаново», Культурный центр вооруженных сил РФ, выставочные залы библиотек. И вот выставочная экспозиция ТО «Художник» добралась и до Бирюлева Восточного. С 11 ноября в ГВЗМ «Наследие» открыта выставка «Настроение», в которой приняло участие более 40 художников- членов ТО «Художник».

Выставка большая, представляющая творчество профессиональных художников, так и любителей, тех, для кого живопись – не основное дело жизни, или стало таковым после выхода на пенсию, как для Валерия Николаевича Антипина. С детских лет его тянуло к творчеству, но реализовать свою любовь он смог уже зрелым человеком. Его участие в выставочной деятельности началось в 1990 году, в настоящее время на его счету семь персональных выставок в галереях и культурных центрах России и Венгрии, где художник одно время работал. Жаль, что этот тонкий мастер пейзажа представил на выставку только одну работу «Фрязево. Пруд» — но таковы законы коллективных выставок: одна-две работы каждого автора. Зато зритель может увидеть все разнообразие творческой палитры Объединения. Чудесные, чуть грустные среднерусские пейзажи Г.Добровольской своим колоритом напоминают о ранней осени; «Горный Крым» Г.Володиной – контраст голубого неба и обветренных камней; сказочно-реалистичный «Вечер на Волге» Д.Старчевского, его же «Конец дня», пронзительный в своем цветовом решении. Классический реализм соседствует с наивным искусством, пейзаж с натюрмортом и портретом, акварель и карандаш – с маслом. Есть несколько флористических композиций художницы Н.Телегиной; Галерея отдана фотохудожникам, работающих в разных жанрах – от пейзажа до абстракции. Три поколения художников собрались в залах «Наследия», чтобы вынести на суд зрителей свое творчество. Есть на выставке и три работы безвременно ушедшего из жизни Н.Н.Земскова, бывшего директора ГВЗМ «Наследие», художника, члена Объединения. На вернисаже присутствовала его мать, которая благодарила организаторов выставки за светлую память о сыне, о том, как он любил жизнь и искусство и о том, что только доброта в отношении к жизни и людям спасет мир: «Люди, будьте добрее!» — закончила она.

О доброте в творчестве много говорилось и самими художниками и гостями выставки. Представитель Управления культуры ЮАО г. Москвы, главный специалист В.Н.Капитоненко, выступая на открытии, выставки сказала: « Творческое объединение «Художник» — частый гость на выставочных площадках Южного округа. Ваши выставки  — это всегда радость! Радость для поклонников вашего творчества, радость для зрителей. Живите, творите! Пусть ваш творческий союз процветает!»

Наталия Власова

Выставка педагога ДШИ им.С.Рихтера Шавровой Светланы Александровны и её учеников.

Изобразительное отделение ДШИ им.Святослава Рихтера

Изобразительное отделение ДШИ им.Святослава Рихтера существует с самого начала основания школы. Особенность отделения заключается в том, что оно не просто дублирует программу четырёхгодичной художественной школы, а занимается с детьми с 8-9-летнего возраста в течение семи лет, поэтому подготовку дети получают более полную. Каждый возраст ребёнка характерен своими особенностями, каждый год его жизни ценен для изобразительного творчества по-своему, и именно в школе искусств можно проявить в полной мере свои таланты.

На изобразительном отделении дети получают рисунок, живопись, композицию, скульптуру, декоративно-прикладное искусство и историю искусств. В мастерских можно научиться работать красками по ткани, стеклу, дереву, обучиться керамике, графическому искусству. В начале и конце учебного года проводится пленэрная практика, которая позволяет лучше понять законы линейной и воздушной перспективы. Дети работают не только в Москве, но и в других городах России и за рубежом.

Известно, что основное обучение изобразительному искусству – рисунку, живописи, скульптуре, композиции – лучше начинать с 12-летнего возраста, когда у детей уже сформировались основные мышечные группы руки, имеется психологическая подготовка и необходимые образовательные навыки для начала изучения перспективы, тонально-цветовых соотношений, законов композиционного построения произведения искусства. Но из практики каждый педагог знает, что работа с детьми младшего возраста с основами изобразительной грамоты, декоративного искусства и лепки может очень помочь в дальнейшем обучении в старшей художественной школе. То, что детям тяжело понять теоретически, можно отработать техническими навыками создания композиций на уроках декоративного искусства и лепки. Сочетание игры, интересного рассказа и повторения несложных операций, в результате которых можно получить интересные и красивые вещи,  возбуждает интерес к обучению и постижению законов гармонии в изобразительном искусстве, сформировать художественный вкус и бережное отношение к народному искусству.

На изобразительном отделении работают художники-педагоги из самых разных сфер и направлений изобразительного искусства. Каждый вносит в программу обучения что-то своё. Объединяющим началом служит академическая система обучения рисунку, живописи и композиции. Наряду с освоением русских реалистических традиций дети выполняют много заданий творческого характера, способствующих развитию индивидуальных особенностей ученика. Это позволяет с успехом участвовать в творческих мероприятиях, выставках, фестивалях, становиться лауреатами и победителями международных, российских, московских и окружных конкурсов детского и юношеского творчества.

Мы гордимся нашими выпускниками, ставшими профессиональными художниками театра и кино, скульпторами и архитекторами, дизайнерами и модельерами, реставраторами, графиками и живописцами, ведущими самостоятельную выставочную деятельность. Наших учеников знают в различных областях изобразительного искусства, они несут творческий импульс, полученный в школе и передают эстафету следующему поколению.

Шаврова Светлана Александровна

1988 год – закончила художественно-графический факультет МГПИ им.Ленина

1990 год – преподаватель живописи, композиции и декоративно- прикладного искусства детской школы искусства им.С.Рихтера на изобразительном отделении.

Прошла школу обучения приёмам росписи гжельской майолики (1994г), городецкой и хохломской росписи в городе Городце, в Семёнове (2002г), много работала в технике авторской росписи по дереву, участник московских тематических выставок, преподавательских выставок педагогов художественных школ города Москвы.

2000 год —  принимает участие в педагогических чтениях школ искусств города Москвы. Тема выступления: «Использование традиций народной русской росписи по дереву в оригинальных детских композициях. Значение народного искусства в обучении подрастающего поколения».

2002-2005 год – выполняет заказы по оформлению интерьеров с росписью мебели и настенной росписью.

Последние пять лет увлечённо работает в технике росписи по стеклу и фарфору акриловыми красками.

2006 год – становится дипломантом конкурса «Лучший преподаватель детской школы искусств» по теме «Использование русских лубочных традиций, мотивов русской каменной и деревянной резьбы в витражных композициях».

Организатор мастер-классов, тематических выставок росписи по стеклу на базе школ искусств.

2008 год —  проводит мастер-класс «Роспись по стеклу» на празднике славянской письменности и  культуры в ЮАО г.Москвы.

2008-2010 год – проводит ежегодные мастер-классы «Роспись по стеклу» и «Роспись по дереву» в День города на Б.Никитской ул.

2009 год – лауреат конкурса «Весна надежд – 2009» Союза женщин России, творческого объединения женщин-художников «Ирида» с работой «Нилова пустынь» в технике росписи по стеклу.

2009 год, декабрь – участие в выставке «Рождество», выставочный зал Московского Союза художников, Тверская, 20

2010 год, январь – участие в выставке «Русская провинция», пленэрная живопись, выставочный зал Московского Союза художников, Кузнецкий мост, 11

2010 год, июнь – участие в выставке «Салон», выставочный зал Московского Союза художников, Тверская, 20

Работы находятся в частных коллекциях России и за рубежом.